溌剌

ふいに空き時間ができて、
それなら「おくりびと」を見に行こうと、
勘を頼りに映画館に飛び込んだら、
そこでは「おくりびと」はやっておらず、
代わりに「少年メリケンサック」を見た。

この映画が監督２作目だという宮藤官九郎という人を、
ぼくは全然といってよいくらい知らず、
カラオケボックスで音を消した画面で見かけた印象は、
何かフニャけた野郎だというものだったが、
実は超有名な脚本家だった。
主演の宮崎あおいがトップランナーに出ていたのを見ていたから、
それなりに期待していた作品だ。



「パンクロック」が全盛だった1980年代に撮られた映像を、
現在進行形だと勘違いした音楽事務所のOLが、
実際には50歳ぐらいになってるおっさん達を連れて全国ツアーするはめに。
「少年メリケンサック」はそのパンクバンドの名前。

登場人物たちの人間関係や筋立てが、
回顧シーンなんかを混ぜて丁寧に描かれているので、
分かりやすいといえばそうなのだけど、
説明臭いという人もいるだろう。
脚本がうまいという言い方もあるけど、
やっぱり要素を詰め込み過ぎたように思える。
というか、
手際がいいから詰め込めちゃったっていう感じ。



たぶん　この映画は　もう少し　スカスカな方が　いいと思う。



事故で体がマヒしちゃったボーカルがいつの間にか元気になったり、
切れ痔なはずのドラマーがガタガタ道を走る車の中で平然としていたり、
「何で？」という場面も多かったけど笑って許そう。
ただ、
佐藤浩一が元パンクロッカーというのだけは最後まで無理を感じた。



でもそういうのを全部ひっくるめても、
宮崎あおいの元気が気持ちよい。
ちょうど「篤姫」と撮影時期が重なっていたらしく、
まるでNHKでのうっぷんを晴らしているかのようだ。

アマアマのOLがおっさんの魅力に気づくという、
ありがちな設定ながら、
本当に表情も体も表現力が豊かで、
ほれぼれした125分だった。



あと、
ピエール瀧の存在感が際立っていた。


●元町でペンギンに会い、それからカラオケボックスと映画館と珉珉とドトールをはしごしてから、三宮Midnight　Sunで鍋島直昶(vib)星山啓一(p)浦田和史（b）西田あつ子(vo)を堪能。2曲歌わせていただけた。勉強になりました。

信念

「革命」という言葉は日本人には馴染みが薄い。
少なくとも日本史上「革命」と呼べる出来事はない。

しかし世界に目をやれば、
イラン革命が起きたのはたった30年前のこと。
その後の世界情勢をみると、
この革命は現在進行形であることが分かる。

革命が起きる重要なきっかけは圧政だろうが、
成就させるにはなくてはならないものがある。
それは比喩ではない「命がけ」の市民の存在だ。



命は何よりも大切だ。
一人の命は「地球よりも重い」とも言う。
それは限りなく100パーセント正しい。

でも果たしてそれは絶対的真理と言えるだろうか。
1パーセントの例外もないのだろうか。

自殺も他殺も絶対にいけない。
でも、
ある信念が自分の命よりも大切だと思うことは、
実は何よりも人間的なことではないか。



命を紡ぎ守ること。
健康で長生きすること。
どれも本当に大切なことだ。
くどいようだが命は粗末にしてはならない。

しかし「近代資本主義」は、
人の命までをも「価値」に換算し、
流通させようとする。

命を粗末にしてはならないと思うが故に、
一生懸命自分探しをし、
スキルを磨き、
自己の「価値」を高め市場に差し出す。



メタボはダメ。
煙草もだめ。
健康で長生きして働いて、
有意義な老後を暮らし、
いよいよ駄目だとなれば、
死への医療コンベアーに乗せられる。


愛
希望
夢
欲望
不安。。。

あらゆる感情は市場の明るみに並べられ、
文字通り「ゆりかごから墓場まで」
人間が隠れられる闇はもはや焦土と化した。

そんな現代で、
いつものように仕事をし、
流行を追い求め、
物質文明の恩恵を受けながらも、
「ぼくの命はぼくのものだ」という信念は、
手放してはならないと思う。



自戒を込めて。


●参考「衆生の倫理」（石川忠司著、ちくま新書）

克服

名ドラマーのバディ・リッチが来日した時の話だ。

知人が彼の滞在するホテルを訪ねたところ、
部屋からドラムの音が聞こえてきた。

それは弱くてもたもたしていて、
知人はドラムを習い始めた子供の練習だと思った。
ところが部屋に入ってみると、
たたいていたのは紛れもなくバディ・リッチ本人だった！

知人の訪問に気づいたバディ・リッチは、
慌てて演奏をやめ、
気を取り直して再びドラムをたたきだした。

その音はさっきとはまるで別人の、
いつもの演奏だったという。



「超絶技巧」とうたわれたバディ・リッチにして、
苦手な技術があったという話。
彼は世界に名を轟かせながら尚それを克服しようとしていた。

知人のミュージシャンから聞いた話だ。



教訓。



部屋には鍵をかけましょう。



●でYouTubeでバディ・リッチ見ました。自分で書いておいてなんだが、この人に苦手があるんでしょうかねぇ？●先日のNHKプロフェッショナルには71歳の料理人西健一郎という人が出ていて、40年間で達した料理の極意は、「素材の良いところを残す下ごしらえだ」というようなことを言っていた。共通するものがあると思った●インフルエンザのピークは先月下旬だったと発表があったが、そういえば急にマスク姿の人が減ったような気がする。

坩堝

何かと話題の「２ちゃんねる」。
世界最大規模の電子掲示板である。
といっても殺人予告や未成年加害者の写真流出など、
もっぱら悪いイメージしかなく、
この10年「まとも」に利用することはなかった。

「まとも」というのは、
何かを検索すると必ずこの「２ch」の掲示板がヒットして、
つい見てしまうという事でしか知らなかったということだ。



「正面玄関」から入ったのはつい最近のことで、
まったく「遅ればせながら」ということなのだが、
少しコツを飲み込むとなかなかに興味深い。

政治経済から芸能ネタまで、
実に様々な分野で多くの意見が交わされている。
玉石混交
誹謗中傷
意味不明
針小棒大。。。
情報の「九龍城」の趣だ。



足を踏み入れてみたものの、
話半分いやそれ以下と承知で眺めているだけだが、
どこかに驚くような情報がありそうな期待もあって、
つい見入ってしまう。
警察も組織的にこのサイトを監視しているようだが、
それもうなずける。

無数の「名無し」による言葉の濁流。
自己主張のオンパレード。
何でもありでありながら、
話の流れが全くないのかというと、
そうでもないようで、
蛇行しながらも進んでいき、
人々の関心が薄れるのとともに、
蒸発するように自然と消えていく。




言論の坩堝。


●しかし「２ちゃんねる」の語源は関西人には分かりにくい。

検索

部屋の片づけをしていたら、
昔の住所が出てきた。
懐かしい町名だった。



生まれてから15回引っ越した。
うち13回は大学生になってからだ。
ほぼ2年に1回のペースだから、
かなり多い方だと思う。

それぞれ、
部屋の記憶はちゃんとしているんだけど、
案外住所は覚えていないものだ。
何市ぐらいまではさすがに大丈夫でも、
番地までとなるとアウト。
電話番号にいたってはほぼ全滅状態だ。



出てきた住所には番地まで載っていたから、
試しにグーグルアースで検索してみた。
するとストリートビューがあって、
何と自分が住んでいた部屋が映っているではないか！

マウスをグリグリさせて当時通いな慣れた道をたどる。
あの家この店。
良いこと悪いこと。。。
何もかもが一気に蘇って胸にこみ上げ、
戻しそうになった。。。



罪なモノ作るゼ、
グーグル。


●WBC侍ジャパンの28人決まる。和田は怒り心頭だろう●モッくん快挙。ケイト・ウィンスレットも悲願叶う●今日も悲喜こもごも●ただなぁ、短編アニメ賞といい、どうしても麻生君への手土産に思えてしまうのは、ひねくれ根性だろうか？オバマ君とのツーショット代5000億円とか、、、

憧憬

散髪屋や喫茶店や病院の待合室なんかに置いてある漫画には定番がある。
一話完結であることは絶対条件で、
「美味しんぼ」や「ゴルゴ13」はさしずめ横綱。
「人間交差点」や「こちら葛飾区亀有公園前派出所」（こち亀）は大関か？
まぁ「サザエさん」は別格として。。。



MBS「情熱大陸」を見たら、
「こち亀」作者の秋本治だったので非常に興味深く見た。

彼が高卒後一度はアニメーターになったが母親の看病のため退社。
その母親が亡くなった後、
24歳の時「ジャンプ」の新人賞に応募したのが「こち亀」だったことなど、
全然知らなかった。
Wikipediaにだって出ていない。

今や製作は彼を社長とする有限会社「あとりえビー玉」が行っていて、
いわゆるアシスタントが社員。
タイムカードで勤務時間をきっちり管理しながら、
完全分業で「こち亀」が淡々と生み出される様子は、
ギャグ漫画の製作現場として意外といえば意外だが、
あれだけのクオリティーを保ったまま一度も休載がないという事実を考えれば、
「なるほどこれぞプロの仕事」とも思えてくる。



また秋本氏自身のキャラクターが最高だった。
どうやら酒も煙草も賭け事も無縁の様子で、
本当に「こち亀」が好きで好きで作り続けている職人って感じ。

漫画のキャラクターって作者の「あこがれ」であることが多いと思う。
主人公の破天荒巡査「両津勘吉」と秋本氏は外面的には正反対で、
一見あこがれのようでもあるが、
ファミレスに籠ってコーヒー一杯で10時間ほど粘って原案を考える彼を見ていると、
ショボイんだけどカッコよく、
そのカッコよさはダメダメ男の両津が時折見せるカッコよさと重なる。



「ゴルゴ13」と作者「さいとう・たかを」とは別の意味で
強烈なダンディズムを感じた。



●ゴルゴのアニメを先日見たら、ゴルゴの声優を舘ひろしがやっていた。無口なゴルゴだけに、30分間でセリフはたしか二言三言。あとは「うっ」とか「ううぅ」ぐらいで、あれで一体ギャラが発生するのかと、笑えた●難波「YAKATA de Voce」と武庫之荘「Mクアトロ」。初めて昼夜のセッションをはしごした。いい経験になった。昨年6月のライブでご一緒させてもらったパティ（Vo）さんに久しぶりに会えた●後になって気づいたが「美味しんぼ」は一話完結ではなかった。あれを置いている食堂って、考えてみればすごい度胸だと思う。

革命

村上春樹のエルサレム賞受賞スピーチは、
イスラエル批判というより、
「システムの前で人は無力」という嘆きだ。

「卵と壁」という暗喩を使って「普遍的」に嘆くから、
システムに属する人すべてが、
それぞれの立ち場で共感したことだろう。



彼の小説は大抵読んだし好きだ。
きっとそういう嘆きで満ちているから、
暗いんだけど、
ある種「心地よい」のだろう。

だけどそうやって嘆くだけじゃぁ、
「無力」ということが「あきらめ」としてぼくらの中に沈澱するだけだ。



彼は「常に卵の側に立つ」と言った。
擁護するということだろう。
痛み、
苦しみ、
悲しみ、
絶望に沈んだ人々が祈りを捧げる「嘆きの壁」。。。

そうだ。
彼はシステムを「壁」になぞらえたが、
実はそういう彼こそが「壁」なのではないか。

彼は壁として人をシステムから守ろうとするが、
それは同時にシステムを守る行為である。



つまり、
嘆いているだけでは革命は起きない。